El viernes 4 de septiembre de 2026, en NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, Villa Crespo, CABA), se presentó Mala Madre, un unipersonal escrito e interpretado por Raquel Ameri, con dirección de Paola Luttini. La obra se inscribe dentro del teatro documental y propone una mirada sensible, adulta y necesaria sobre la maternidad, lejos de los lugares comunes y de cualquier idealización cómoda.
La pieza parte del recorrido íntimo de una mujer que vuelve sobre su propia historia para interrogar los mandatos, las culpas y las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A partir de vivencias personales y de un archivo audiovisual construido a lo largo de los años, Mala Madre se adentra en zonas que muchas veces quedan fuera del relato socialmente aceptado: el cansancio, la pérdida, el deseo, la contradicción y la necesidad de seguir siendo una misma.
Uno de los mayores aciertos de la obra es que, aunque parte de una historia personal, logra abrir una reflexión más amplia y compartida. La maternidad aparece aquí como territorio complejo, atravesado por el amor, pero también por el esfuerzo cotidiano, invisible y tantas veces no reconocido. En ese punto, la obra conmueve incluso a quienes no transitan la maternidad en primera persona, porque habla de vínculos, ausencias, duelo, identidad y memoria.
El trabajo de Raquel Ameri es el centro absoluto de la propuesta. Su actuación es intensa, honesta y profundamente comprometida. Ameri se entrega por completo en escena, sin buscar el golpe fácil ni la emoción subrayada. Su interpretación sostiene el relato con sensibilidad y precisión, permitiendo que el dolor, el humor, la fragilidad y la lucidez convivan sin anularse entre sí.
La dirección de Paola Luttini acompaña ese recorrido con claridad y cuidado, evitando que el material se vuelva meramente confesional. La construcción escénica permite que la palabra, el cuerpo y las imágenes dialoguen de manera orgánica. En ese sentido, el recurso audiovisual de Lucas Gingles cumple un rol fundamental: no aparece como adorno ni como simple apoyo documental, sino como una capa expresiva que amplía la memoria de la obra y potencia su dimensión emocional.
En el plano técnico, la iluminación de Fernando Chacoma y la música de Facundo Salas contribuyen a sostener los distintos climas con precisión. Todo el dispositivo funciona con notable profesionalismo, como una maquinaria delicada donde cada elemento parece entrar en el momento justo. Esa armonía técnica permite que la obra respire y que el foco permanezca siempre donde debe estar: en la experiencia humana que se despliega sobre el escenario.
Mala Madre es una obra conmovedora, honesta y necesaria. Una propuesta que habla de maternidad, duelo y deseo sin imponer respuestas, pero abriendo preguntas difíciles de esquivar. Recomendada especialmente para espectadores adultos, por la sensibilidad y profundidad de los temas que aborda, y para quienes buscan un teatro capaz de convertir una experiencia personal en una reflexión compartida.
Próximas funciones: viernes 11, 18 y 25 de septiembre; viernes 2, 9 y 16 de octubre, 22:30 hs.
