Por Matías Vitali
El cordón de una vereda se vuelve todo lo que un grupo de amigos necesita para intentar
procesar el dolor de una tragedia colectiva, en una obra hermosa y muy recomendable. Los
viernes a las 22 h, en el querido Teatro del Pueblo, se puede ver Chicos y chicas quieren rock,
con dramaturgia de Julieta de Moura y dirección de Antonela Scattolini Rossi, quien también
integra un elenco perfecto.
Un grupo de amigos, unidos por el trauma de la tragedia y la pérdida, sale a tomar aire durante
el funeral de uno de sus compañeros, víctima de Cromañón. Ese escenario, donde la búsqueda
de lo imposible (una explicación a lo sucedido) confronta con las propias pasiones de la
juventud, es el dispositivo perfecto para que todo aquello que ya no pueden callar salga a la
luz. Es tanto lo que estos jóvenes guardan adentro y no pueden decir que la dramaturgia invita
a profundizar en ellos a través de monólogos excelentemente escritos, que deslizan al
espectador hacia las heridas de cada uno.
Los personajes buscan la manera de convivir con lo inesperado, con el giro que sus vidas han
dado, con lo que aún recuerdan, con aquello que podrían haber hecho y no hicieron, o con lo
que hicieron y ya no pueden deshacer. Culpas, remordimientos y reproches van amargando la
dulzura del recuerdo. Y ahí, en eso pequeño pero gigante, radica el conflicto.
En esta puesta, lo mínimo se hace presente para intentar darle forma a lo complejo. La
historia, en apariencia sencilla, es un engranaje de circunstancias que atentan contra las
expectativas de futuro de toda una generación. La escenografía, repleta de detalles, intenta
materializar la ausencia de una vida que ya no puede ser. Un diseño sonoro que también apela
a la sencillez nos sumerge en algo más que la música: invita a reflexionar sobre los espacios
que nos unen, que nos dan identidad y pertenencia. La estética del espectáculo es clara y
contundente, y amalgama todos los signos en pos de una puesta en escena sólida y coherente.
La construcción de los personajes es excelente y la progresión dramática hacia sus entrañas
resulta fluida y orgánica, mérito de una dirección impecable y de unas actuaciones que son la
verdadera perla de la obra: prolijas, efectivas, honestas y conmovedoras.
El desafío actoral de Antonela Scattolini Rossi es especialmente complejo, porque debe
sostener una composición dentro de un código ultranaturalista sin generar disonancias con el
conjunto, y lo logra con creces. Su aporte introduce momentos de humor en un relato que por
momentos se presenta demasiado crudo. Ese personaje, ex profesora de estos chicos, aporta
una perspectiva adulta que empatiza con un futuro que se sabe dañado, interrumpido,
frustrado. Lo conmovedor de su trabajo está en los esfuerzos imposibles que realiza por
animarlos y estimularlos aun sabiendo el trauma que van a cargar. También en observar cómo
continúa ejerciendo ese rol docente incluso cuando ya no es su profesora. La docencia no
descansa jamás.
Si bien, en el último tramo, algunas decisiones dramatúrgicas pueden percibirse algo
arbitrarias o presentan cierta dificultad para integrarse al conjunto, también refrescan la obra
justo antes de que agote sus recursos, abriéndola hacia otros sentidos y posibles
interpretaciones. Esto no interrumpe el emocionante fluir del relato hacia un final
conmovedor, que eriza la piel y hace brotar la lágrima en el instante mismo en que sucede el
apagón final.
Uno aplaude con ganas, con emoción, con una sensación de respeto y homenaje. Entendiendo
que el ejercicio de la memoria es importante para nunca olvidar que esa herida abierta es una
herida de todxs. Un trabajo honesto, fiel a sí mismo, muy bien ejecutado y que resulta
indispensable en nuestra cartelera.
